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<b>SETOR DE CULTURA E ASSUNTOS COMUNIT&Aacute;RIOS </b><br />
<b>C&iacute;cero Souza&nbsp; </b><br />
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Oficina de Teatro na semana pedag&oacute;gica de 2009, para professores das licenciaturas, outros cursos, agentes universit&aacute;rios e estagi&aacute;rios.<br />
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Dias: 11 e 12/ 02/2009 das 14:00 &aacute;s 17:30 no Anfiteatro da Fecilcam.<br />
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<b>O TEATRO: EU, TU, N&Oacute;S, ELES...<br />
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O que &eacute; o teatro? Onde e como ele surgiu? Como se desenvolveu? Falar de teatro n&atilde;o &eacute; algo simples. Esta arte n&atilde;o surgiu ontem, nem est&aacute; prestes a chegar ao fim. Os seus rumos e desenvolvimentos desde o seu surgimento at&eacute; os dias atuais, guardam muitas surpresas. <br />
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A primeira delas &eacute; descobrir que a sua cria&ccedil;&atilde;o, na Gr&eacute;cia antiga, deu-se em fun&ccedil;&atilde;o das manifesta&ccedil;&otilde;es em louvor ao Deus do vinho, Dion&iacute;sio. A cada nova safra de uva, era realizada uma festa em agradecimento ao Deus. A partir da&iacute;, surgiram os festivais de teatro e com eles, a trag&eacute;dia e a com&eacute;dia.<br />
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Com a domina&ccedil;&atilde;o do imp&eacute;rio romano, o teatro deixou de ser uma primazia grega para se espalhar pelo mundo. Mais tarde, j&aacute; na Idade M&eacute;dia, um teatro mais histri&ocirc;nico, baseado em improvisa&ccedil;&otilde;es e com apresenta&ccedil;&otilde;es mambembes, levava alegria &agrave;s vilas. A Commedia del'arte aparece com personagens bastante conhecidos dos nossos bailes carnavalescos, como a Colombina e o Arlequim. &Eacute; nesta &eacute;poca tamb&eacute;m que tomamos conhecimento do grande dramaturgo ingl&ecirc;s, Shakespeare. <br />
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Desde o seu surgimento, o teatro passou por v&aacute;rios estilos, tipos de palcos e interpreta&ccedil;&otilde;es. Foram aparecendo novos g&ecirc;neros e novas leituras de mundo. Este ser&aacute; o espa&ccedil;o onde tentaremos&nbsp; expor-nos dentro&nbsp; do mist&eacute;rio da arte de brincar de ser o que n&atilde;o se &eacute;.<br />
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Alguns T&oacute;picos da Oficina:<br />
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	<li>A Hist&oacute;ria do Teatro;</li>
	<li>A Gr&eacute;cia antiga - Primeira est&eacute;tica da arte dram&aacute;tica&nbsp;</li>
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	<li>pensamento;</li>
	<li>f&aacute;bula;</li>
	<li>caracter&iacute;sticas;</li>
	<li>linguagem;</li>
	<li>melodia;</li>
	<li>encena&ccedil;&atilde;o;</li>
	<li>a&ccedil;&atilde;o;</li>
	<li>tempo;</li>
	<li>lugar;</li>
</ol>
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	<li>Comedia Dell&rsquo;Arte;</li>
	<li>A concep&ccedil;&atilde;o de com&eacute;dia;</li>
	<li>Teatro religioso;</li>
	<li>Renascen&ccedil;a na Inglaterra - Fran&ccedil;a;</li>
	<li>Classicismo Naturalismo e Realismo;</li>
	<li>Teatro Livre;</li>
	<li>Teatro Moderno;</li>
	<li>Teatro da Crueldade;</li>
	<li>Teatro do Oprimido;</li>
	<li>Teatro do Absurdo;</li>
	<li>Teatro Contempor&acirc;neo;</li>
	<li>Cria&ccedil;&atilde;o do personagem. Mon&oacute;logo e di&aacute;logo. A&ccedil;&atilde;o verbal. Contracena&ccedil;&atilde;o. A dan&ccedil;a do personagem. Rela&ccedil;&otilde;es: ator-diretor-dramaturgo-espectador-personagem. O ator de teatro: especificidades. Funcionamento sist&ecirc;mico das capacidades org&acirc;nicas, criadoras e comunicacionais do ator;</li>
	<li>A rela&ccedil;&atilde;o ontol&oacute;gica jogo / obra de arte. Conceitos atrav&eacute;s de jogos: da quest&atilde;o &agrave; experi&ecirc;ncia. Ator-jogador, espectador-jogador e o inventor de jogos;</li>
	<li>Conhecer e habitar o palco: corpo c&ecirc;nico, exist&ecirc;ncia c&ecirc;nica. A dan&ccedil;a da improvisa&ccedil;&atilde;o. Dramaturgia do ator. Representar, interpretar e atuar: reflex&atilde;o sobre o conceito de mimesis. O ator atrav&eacute;s da hist&oacute;ria do teatro;</li>
	<li>Apresenta&ccedil;&atilde;o de diferentes g&ecirc;neros e estilos dram&aacute;ticos: drama hist&oacute;rico, trag&eacute;dia, com&eacute;dia, farsa, melodrama; drama realista, simbolista, expressionista, &Eacute;pico, absurdo; pe&ccedil;a de &Eacute;poca; pe&ccedil;a contempor&acirc;nea; mon&oacute;logo; musical;</li>
	<li>A encena&ccedil;&atilde;o previamente planejada e a encena&ccedil;&atilde;o fruto de um laborat&oacute;rio de improvisa&ccedil;&atilde;o com os atores. Os diferentes tipos de espa&ccedil;o teatral: palco italiano, semi-arena, arena completa, organiza&ccedil;&atilde;o n&atilde;o-convencional de palco/plat&eacute;ia;</li>
	<li>Visualiza&ccedil;&atilde;o da encena&ccedil;&atilde;o. A topografia da cena: defini&ccedil;&atilde;o das &aacute;reas de atua&ccedil;&atilde;o, composi&ccedil;&atilde;o c&ecirc;nica, marca&ccedil;&atilde;o. Uso do espa&ccedil;o c&ecirc;nico. Manipula&ccedil;&atilde;o dos elementos cenogr&aacute;ficos, indument&aacute;ria, adere&ccedil;os, efeitos de som, luz, m&aacute;scara e maquiagem na geografia do palco;</li>
	<li>O espa&ccedil;o c&ecirc;nico como instrumento de comunica&ccedil;&atilde;o. A linguagem da cenografia. Leitura e avalia&ccedil;&atilde;o de um projeto cenogr&aacute;fico. Concep&ccedil;&atilde;o e planejamento de cen&aacute;rios;</li>
	<li>A rela&ccedil;&atilde;o entre a cenografia, o figurino e a ilumina&ccedil;&atilde;o.O teatro nos meios de comunica&ccedil;&atilde;o de massa: cinema, radioteatro e teleteatro. A especificidade do teatro artesanal na era da reprodutibilidade t&eacute;cnica;</li>
	<li>Naturalismo: O primeiro m&eacute;todo, e na verdade, considerado &uacute;nico m&eacute;todo teatral &eacute; o de Constantin Stanislavski. &Eacute; um m&eacute;todo baseado no Naturalismo que busca retratar a vida no teatro tal como ela &eacute;. &Eacute; um m&eacute;todo que busca a espontaneidade do ator, a f&eacute; c&ecirc;nica e os movimentos bem arquitetados. Este m&eacute;todo &eacute; bastante usado para montagens realistas e tamb&eacute;m se adapta &agrave; linguagem cinematogr&aacute;fica e televisiva. Stanislawski publicou livros de real import&acirc;ncia para qualquer pessoa relacionada ao teatro. S&atilde;o eles: Minha vida na arte, A prepara&ccedil;&atilde;o do ator, A constru&ccedil;&atilde;o da personagem e A cria&ccedil;&atilde;o do papel;</li>
	<li>Teatro &Eacute;pico: Desenvolvido atrav&eacute;s de pesquisas do alem&atilde;o Bertolt Brecht. Baseia-se na oposi&ccedil;&atilde;o ao teatro aristot&eacute;lico; embora Arist&oacute;teles tamb&eacute;m utilize pol&iacute;tica em sua obra. O teatro &eacute;pico n&atilde;o tem apenas a finalidade de apresentar rela&ccedil;&otilde;es humanas, mas tamb&eacute;m, atrav&eacute;s de cr&iacute;ticas sociais e pol&iacute;ticas incentivar o p&uacute;blico a uma reflex&atilde;o. &Eacute; um teatro did&aacute;tico que retrata os conflitos s&oacute;cio-pol&iacute;ticos de modo cient&iacute;fico; suscitando a plat&eacute;ia a uma a&ccedil;&atilde;o transformadora. Ele &eacute; caracterizado pelo distanciamento cr&iacute;tico, ou seja, interrup&ccedil;&atilde;o da catarse para a intera&ccedil;&atilde;o do ator criticamente em comunica&ccedil;&atilde;o com o p&uacute;blico;</li>
	<li>Teatro da Crueldade: Antonin Artaud criou uma nova maneira de representar. Ele acreditava que o ator deveria atuar com o no limite de suas emo&ccedil;&otilde;es. Para ele, era fundamental que o ator transmiti-se &agrave; plat&eacute;ia uma inquieta&ccedil;&atilde;o, por meio de movimentos bruscos, vozes distorcidas e viceralidade emotiva. Utilizando uma prepara&ccedil;&atilde;o f&iacute;sica t&atilde;o apurada que deixe o ator em outra freq&uuml;&ecirc;ncia. Para ele atuar era cruel, por isso, o ator deveria ter um condicionamento f&iacute;sico excepcional;</li>
	<li>Teatro limpo: Jerzy Grotowski acreditava num teatro onde s&oacute; o ator era fundamental. Desprezando adere&ccedil;os, maquiagens, cenograf&iacute;a, ilumina&ccedil;&atilde;o etc. Defendia a id&eacute;ia da representa&ccedil;&atilde;o c&ecirc;nica em movimenta&ccedil;&atilde;o constante e a busca de movimentos e express&otilde;es extra-cotidianos.</li>
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&ldquo;O teatro sempre exige a integra&ccedil;&atilde;o das artes e a express&atilde;o do mundo. A ess&ecirc;ncia do teatro &eacute; a de que o ser humano se experimente totalmente, n&atilde;o s&oacute; pela palavra.&rdquo; 
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&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &ldquo;O teatro constitu&iacute; um mundo de signos, de c&oacute;digos, de conven&ccedil;&otilde;es e nada se parece menos a uma vaca do que a palavra &lsquo;vaca&rsquo;.&nbsp; <br />
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Constant Stanislavsk<br />
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<b>ALGUMAS BIBLIOGRAFIA </b><br />
ANDRADE, de Andrade. Teatro da ruptura S&atilde;o Paulo: Global Editora, 2004.<br />
BRECHT, Bertold, Estudos Sobre Teatro. &ndash; Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1991 <br />
CIVITA, Victor, Teatro Vivo, Introdu&ccedil;&atilde;o e Hist&oacute;ria. &ndash; S&atilde;o Paulo: Abril Cultural, 1990<br />
BOAL, Augusto, Teatro Para Atores e N&atilde;o Atores. &ndash; Rio de Janeiro: Civiliza&ccedil;&atilde;o Brasileira, 1999 <br />
BROOK, Peter. O Ponto de Mudan&ccedil;a. Rio de Janeiro, Ed. Civiliza&ccedil;&atilde;o Brasileira, 1994<br />
FARIA, Jo&atilde;o Roberto, O Teatro na Estante. &ndash; S&atilde;o Paulo: Ateli&ecirc; Editorial, 1998 <br />
KUSNET, Eug&ecirc;nio. Ator e M&eacute;todo. Rio de Janeiro, Servi&ccedil;o Nacional de Teatro - Minist&eacute;rio da Educa&ccedil;&atilde;o e Cultura, 2004IVO, Ledo. As luzes da ilus&atilde;o Global Editora, 1995.<br />
LAFFITTE, Tchekhov. &ndash; Rio de Janeiro: Jos&eacute; Olympio Editora, 1993 <br />
MIRALLES, Alberto, Novos Rumos de Teatro. &ndash; Rio de Janeiro: Salvat Editora, 1989<br />
PEIXOTO, Fernando. O que &eacute; Teatro. S&atilde;o Paulo: Brasiliense, 2001<br />
SCHMIDT, Mario, Nova Hist&oacute;ria Cr&iacute;tica, Moderna e Contempor&acirc;nea. &ndash; S&atilde;o Paulo: Editora Nova Gera&ccedil;&atilde;o, 1996 <br />
SPOLIN, Viola. Improvisa&ccedil;&atilde;o Para o Teatro - Estudos. S&atilde;o Paulo: Perspectiva, 2000<br />
STANISLAVSKI, Constantin. A Constru&ccedil;&atilde;o da Personagem. Rio de Janeiro, Ed. Civiliza&ccedil;&atilde;o Brasileira, 1989. <br />
STANISLAVSKI, Constantin. A Prepara&ccedil;&atilde;o do Ator. Rio de Janeiro, Ed. Civiliza&ccedil;&atilde;o Brasileira, 1982. <br />
RODRIGUES, Nelson. Teatro da obsess&atilde;o. S&atilde;o Paulo: Global Editora, 2004. <br />
VASCONCELLOS, Luiz Paulo. Dicion&aacute;rio de Teatro. S&atilde;o Paulo: L&amp;PM, 2000.<br />
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